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专访爱奇艺陈伟:一切都是不可控的!《热血街舞团》的根本就是真实

数娱梦工厂 2018-08-24 10:57:32

文/数娱君


3月17日,由爱奇艺出品、vivo手机冠名的《热血街舞团》在爱奇艺平台独家播出。此时,距离车澈第一次显露要做街舞节目已过半年,距离《热血街舞团》官宣接近5个月。


在过去的半年中,《热血街舞团》的曝光指数和观众期待值被不断更新,近日随着节目首播预期临近,其网播量与话题指数在3月17日得到了一次集中性爆发。截止发稿前,《热血街舞团》的网播量已破1.4亿,#鹿晗热血街舞团#的微博话题阅读量超过了37亿。



2018年是街舞的天下,却不是由《热血街舞团》独占天下。317日(周六)晚8点,优酷的同类型巨制网综《这!就是街舞》已上线四期,不管从平台力量、投入成本、导师艺人还是街舞选手,《这!就是街舞》与《热血街舞团》都可谓对方最大的“威胁”。


“‘热血街舞团’区别于同类节目最大的地方在于它的‘高保真’,完全将人物置于剧情式环境中。节目组在其中就是把规则设明白,然后全程观察、纪录,剧中人际关系和故事发展完全自然发酵,后期制作团队最后会从真实的、浩繁的节目素材中,剪出一条清晰的故事线。”


爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟对数娱君表示,《热血街舞团》的模式为爱奇艺原创,是国内首档真正意义上的街舞剧情式真人秀节目。


车澈初稿被评“飞机稿”

《热血街舞团》为一群人建起了一座城


随着《热血街舞团》第一期节目的正式上线,传说中的“热血之城”揭开了其神秘面纱。


夜色下霓虹灯闪烁着炫目的光芒,飞檐、廊柱、纹饰等结构风格,配上招幌、牌匾、盘龙柱等东方文化元素,“热血之城”将中国风与赛博朋克相融合,场面恢宏,向观众呈现出了一个充满古典科幻效果的街舞世界。


“让街舞回到街上。”陈伟介绍,作为《热血街舞团》整个故事发生的场景,“热血之城”可谓重中之重,耗费了爱奇艺巨大的心血,平台出动了近2000人改造了一座40000平方米的影视城。这种不计成本的硬投资,呈现出来的视觉效果可以说让观众“目瞪口呆”。



视觉上的震撼是观众被俘虏的直接原因,此外,节目组还在“热血之城”中为38个海选的舞团,设计了38个结合各自特色的舞台场景。当由两组明星“召集人”穿梭在街舞城和不同风格的舞台中选人时,其自然引发的剧情,搭配酷炫的街道和个性的舞台,直接给观众带来了“沉浸式”观剧体验。


如在第一期中,陈伟霆豪气一掷6个名额,让X-crew舞团全队晋级,学员在楼顶相拥欢呼,“团魂”精神扑面而来;鹿晗和王嘉尔在城中奔跑着回头找肖杰,肖杰却被陈伟霆和宋茜抢先一步挖走,鹿晗、王嘉尔抱头懊悔;片末热血城中“Solo Buff”区引众人尖叫,何方大神来此的悬念引人入胜;《热血街舞团》第一期可谓全程无尿点,很多网友大呼“不够看”。


陈伟对数娱君表示,“热血之城”现在看是《热血街舞团》节目中最重要的背景元素,但这在一开始的节目初稿中并没有体现。陈伟透露,车澈在2016年年底就提交了‘街舞团’的初稿,但初稿跟上一代舞蹈类节目是一个标准制作方式,跟现在大部分选秀节目没有区别,陈伟毫不客气的将车澈那份初稿评价为“飞机稿”。


“改变是在做‘中国有嘻哈’第三次录制的时候,车澈像突然打通了‘任督二脉’,完全抛弃了他之前做舞台秀的经验,从头到尾开始研究真人秀,实践结果也证明了剧情式真人秀确实能量巨大。”陈伟表示,爱奇艺在剧情式真人秀方面,经验可能还不太丰富,但教训一定有的,比如他绝不会允许人物在节目中的摆拍,也绝不会允许有台本存在。



陈伟向数娱君介绍,为了让《热血街舞团》实现“高保真”,节目组动用了200多个摄像机,全程记录,以保证素材的多样性和全面性,最后剪成的片比达到了2500:1。“这么高的片比要求,也使‘热血街舞团’不可能边录边播,我们前期必须要积累大量素材,才能剪成一个7080分钟的片子。现在素材的量上大概有九集了,但具体能剪成几集,我也不清楚。”


“一切都是不可控的。”陈伟表示,作为爱奇艺S+级剧情式真人秀,《热血街舞团》的根本就是真实。“节目组只需要设定好规则,观察、纪录,并在后期还原当时的情景,内容本身是任其发展,剧中人物的情感必须是他们自己碰撞出来的,节目组不做、也做不出这种效果。”


爱奇艺设立“四大中心”

11个合作客户是街舞真人秀极限?


在3月14日的媒体点映会上,爱奇艺公布,《热血街舞团》的招商金额达到了6.5亿,在《这!就是街舞》之后再度刷新了国内网综的招商纪录。


陈伟透露,作为爱奇艺在2018年里的S+级节目,《热血街舞团》未播先火,在正式播出前招商名额已满,有很大一部分客户后是通过IP授权的方式与爱奇艺合作。“节目现在有11个身份客户,IP授权衍生的合作客户达到了16个。”陈伟认为,11个身份客户是内容与商业的临界点,《热血街舞团》在广告招商方面达到了极致。


数娱君获悉,目前《热血街舞团》正在进行包括广告、动漫剧、直播、游戏、会员加长播出、IP授权、同人文学等在内的全产业链开发。在所有商业运作中,广告收入是大头,而街舞的IP衍生开发和其他收入的价值,也已经赶上了别的A级网综的整体的收入。



作为占据绝对分量的广告合作,爱奇艺在内容方面进行了富有新意的创新。与去年吴亦凡与热门选手为麦当劳演唱嘻哈歌相比,今年的《热血街舞团》创意广告来的更早了一些,在第一期节目中,舞者苏恋雅为vivo手机、百事可乐和海飞丝等广告商表演的插片广告,中国风浓郁、形体与意境兼具,广受好评,引起不小范围的讨论。


陈伟表示,剧情式真人秀在国内市场大有可为,商业前景广阔,是爱奇艺原创网综领域发力的重点。为了能够适应、生产出S+级剧情式真人秀这种超级网综,爱奇艺在“嘻哈”之后就从内部团队架构上进行了深度改革。


数娱君了解到,爱奇艺把原来小而全的5个工作室进行了分割和重组,工作室只留下了导演、编剧和制片等功能,专攻节目内容方面的制作。其他像宣推、运营、商务、设计等功能,都从工作室中进行了剥离,并分别成立了4个大中心,包括宣推运营中心、内容营销中心、后期制作中心,以及线下运营中心等。



不管商业化运作如何火热,优质内容永远是爱奇艺平台发展的根基,《热血街舞团》在《中国有嘻哈》之后似乎更加贯彻了爱奇艺以内容为主的基本打法。陈伟对数娱君透露,《热血街舞团》共动用了120多个导演+编剧,其中编剧占了40%,对舞团进行一对一跟踪与创作。


陈伟表示,包括电视台在内,一下子能调齐120多个导演编剧团队的非常少,爱奇艺就是其一。作为视频网站中唯一一个拥有综艺自制团队的平台,爱奇艺不止摸准了市场发的展脉络,还充分体现了大平台的自觉性和年轻态,在全力推进剧情式真人秀的发展的同时,还专门为S+级节目进行了架构改革,更新生产方式。


“爱奇艺现在的综艺生产就是大开大合。比如说‘热血街舞团’后面的选手少了,多出来的导演、编剧等团队资源会立即转入到下一个节目中,如‘机器人争霸’。我们正在使超级网综成为平台常态。”