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【新观点】游戏+电影,是热血情怀,还是毁童年?

娱乐新观察 2018-07-15 14:00:34
烹小鲜,让娱乐更鲜活


游戏与电影结合,这种“嫁接”方式自从电子游戏机面世之后就层出不穷。今天就来说说游戏与电影结合的这道怪味产物。情怀?热血?还是毁童年?

随着《像素大战》的公映,游戏与电影,这两种不同的娱乐载体再度被联系在一起。说起游戏登陆大银幕,这部《像素大战》算是一个特殊案例,真正让游戏角色从二次元世界进入到三次元,为电影与游戏的合体创造了一个不大不小的新鲜选择。说到游戏与电影结合,这种“嫁接”方式自从电子游戏机面世之后就层出不穷。今天就来说说游戏与电影结合的这道怪味产物。情怀?热血?还是毁童年?


第一关:怀旧8bit带我们游览童年


当年无论是日版FC红白机还是小霸王,大量经典的像素游戏给很多80后留下了极其深刻的印象,简单的游戏设定和各式各样的关卡设计令人记忆犹新。且限于卡带容量和技术的原因,这些游戏只有体验感,而不像如今很多游戏具有相当复杂的故事情节,导致改编电影的时候,来自于小霸王时代的作品在大银幕上的表现清一色差评。


最不适合被改编的游戏


时至今日,有据可查根据FC游戏改编的电影仅有两款分别是《超级马里奥》与《双截龙》,两款游戏知名度毋庸置疑,但电影成色让玩家与影迷双双失望。电影与游戏除了名字之外几乎没有任何关系,《超级马里奥》用头套和马甲模仿游戏中踩蘑菇的场面,令人无语。而《双截龙》则彻底与原版游戏划清界限,变成一部乏善可陈的美式夺宝电影。


既然FC游戏不适合被改编为电影,那么不如以一种形式出现的大银幕上,他们之中有个共同的名称,乱入与怀旧。



《像素大战》


以2010年那部著名的短片《像素入侵》作为蓝本,8bit像素的噱头不仅新颖独特,且具有强烈的情怀和怀旧意识。片中以我们熟悉的《大金刚》、《吃豆人》、《小蜜蜂》、《青蛙过河》等等游戏为主,也有我们不算太熟悉的《Q仔》(Q-bert)、《蜈蚣》等等游戏,尤其是最后大战中,《送报童》、《雷鸟号》、《俄罗斯方块》、《打砖块》等全部亮相,期间满满的FC红白机回忆个中体会。但游戏版权是个羁绊,《魂斗罗》、《赤色要塞》等经典游戏没有进一步出现在电影里,就连《超级马里奥》也只是一个背影画面。


作为一部以怀旧风潮和像素为卖点的作品,《像素大战》还是偏重于主流文化消费,毕竟导演克里斯·哥伦布的风格早在《哈利·波特》前两部就已领教,他会将电影这盘菜调解至很有娱乐性,乃至全年龄级受众,但这样一来就丧失了风格,作为电影粉丝向的受众群体,还是感觉到有些遗憾。



《无敌破坏王》


与《像素大战》类似,《无敌破坏王》同样是以怀旧的8bit作为卖点,电影单纯以游戏构架世界观,顿时回到小霸王其乐无穷的时代,《街霸》、《超级马里奥》、《索尼克》、《真人快打》等游戏的乱入很有feel,当然电影非常值得一看,但如果那些游戏角色出场时间多些就更完美了。毕竟游戏版权摆在那里,据说迪士尼本打算让马里奥出场,但被任天堂的天价版权费吓跑了,最后仅仅在台词中“客串”。


第二关:格斗岁月,左手半圆搓大招


要说游戏改编电影,其中最难还原的就是格斗游戏了,因为其中人物全是平面的,毫无特点,这就要考验改编者的水平了。不幸的是,迄今为止,所有改编自格斗游戏的电影,无论老牌格斗游戏还是次时代3D格斗大作,水准均令人不敢恭维。



《拳皇》


这部《拳皇》首当其冲。草稚京、八神庵、不知火舞等著名角色在这部电影中扮相连最基本的cosplay都没有达到,就更不要说电影的剧情和画面了。来自香港的导演陈嘉上第一次拍摄英语片,就折腾出这么个不伦不类的玩意儿,实则令其颜面扫地。



《死或生》


XBOX上的性感格斗大作《死或生》,同样是来自香港的导演元奎。比起次时代下《铁拳》与《VF战士》两大3D格斗游戏,《死或生》的特殊性在于将性感与打斗结合在一起,平心而论是一部卖肉的格斗游戏,可怕的是,元奎拍摄的电影版还真的只变成了一部卖肉电影。卖肉不可怕,更可怕的是几位演员颜值也不可恭维。


第三关:次时代经典大作,你没玩过但肯定听说过


次时代游戏,有了宏大的世界观和更加电影化的曲折剧情,貌似更加适合被改编成电影,以《波斯王子》、《古墓丽影》为首的电影都是票房巨擘,未来还有万众期待的《魔兽世界》、《刺客信条》、《代号47》等等,但事实上也是一本糊涂账。游戏与电影这两种完全不同的娱乐平台的杂糅,一个注重身临其境的体验感,一个强调蒙太奇艺术与感官效果,且同时要接受影迷与玩家的双重考验,能够满足以上几条的游戏改编电影实则凤毛麟角。下面就来听听玩家与影迷的不同意见。



《波斯王子:时之刃》


玩家评测:


少见的能让玩家买账的娱乐电影。育碧出品的《波斯王子》系列之所以被奉为经典,就是在于其异国情调的氛围、如互动式电影的剧情、独特的自由场景战斗系统。可以这样说,游戏好比一场出色的好莱坞动作电影。这个电影化的游戏是该作进击大银幕最大的保障,加上电影化游戏的基础上注入了大量的资金和高效的投入,是迄今为止公映电影投资最大的游戏改编作品,不敢说《波斯王子》是最成功的游戏改编电影,但的确称得上是成功典范。


影迷评测:


感谢来自英国的导演麦克·纽维尔,将迪士尼甩手丢给他的这个糟粕的剧本变成一个精彩的故事。纽维尔有着英式导演的一贯特色,不会塑造角色,但特别会讲故事,这一点在《哈利·波特与火焰杯》中体现的淋漓极致。人物单薄,剧情单线不要紧,一个黄金阵容的制作团队,令本片成为一部精彩的动作大片。本片在不需要大脑活动的情况下把这个单纯的故事讲的透彻无比,不失为娱乐消遣佳作。



《古墓丽影》


玩家评测:


不敢说这套电影与游戏《古墓丽影》有多么贴合,至少主演安吉丽娜·朱莉的形象几乎完全还原了游戏中劳拉的神韵,也是迄今为止最符合游戏形象的演员之一。至于其他方面,游戏中惊心动魄的冒险在电影中只剩下一张表皮,丰富的探索系统和幽闭阴森的氛围中被毫无营养的特效打斗所替代,好在劳拉的个人魅力为电影拉回了不少游戏玩家的分数。


影迷评测:


就算没有玩过《古墓丽影》的游戏,各位也绝对会被安吉丽娜·朱莉饰演的劳拉·克劳馥所折服,这几乎是他一个人的独角戏(当然不能忽视当时还在跑龙套的007丹尼·克雷格)。电影照例进入俗套的流水线模式,好在来自《空中监狱》、《敢死队2》的导演西蒙·韦斯特为本片打造不俗的动作场面,还是值得一看。至于《古墓丽影2》几乎可以无视了,无论场面还是故事完全与第一集不是一个档次。



《最终幻想》系列


玩家评测:


游戏公司史克威尔制作的《最终幻想》系列,与游戏出于同一个世界观之下,谈不上还原与否,完全可以当做游戏的衍生CG来欣赏。其中2001年公映的《最终幻想:灵魂精神》被誉为首部拟人化CG电影,尽管电影票房惨败,但电影的内核与世界观与《最终幻想》系列还是非常贴切的。


另一部几乎影响了游戏业界的发展的《最终幻想7》(原定N64平台发售,最后改为PS平台),是无数主机玩家的经典回忆。《最终幻想7:降临之子》是讲述游戏结束两年后的故事,也是史克威尔出品,原本是10分钟的CG短片,最后在玩家的意愿下扩充为120分钟长片。作为游戏的衍生作品,超赞的CG效果和完美的人设和世界观,在植松伸夫的经典而熟悉的背景音乐下激情燃至顶点更有满满的情怀。


影迷评测:


史克威尔公司是第一个吃螃蟹的人,《最终幻想:灵魂精神》的票房惨败证明拟人CG在美国地区此路不通。美系CG动画几乎始终在贯彻卡通电影的角色夸张的肢体语言,突出趣味性特点,并不需要日系那种追求逼真的CG角色质感,看120分钟真人CG电影,还不如去看游戏CG,况且《最终幻想》深邃的世界观也不是非游戏玩家一时半会可以消化的。


但是《最终幻想7:降临之子》却是例外,虽然电影的世界观对于非游戏玩家来说比较晦涩,但单独欣赏超赞的CG大战也是超值。电影后30分钟的连场打斗效果依然经典,长达6分钟的公路飙车,克劳德与萨菲罗斯在楼层之间快速旋转镜头的白刃战都足以载入史册,这部2005年的CG电影,如今如《超人:钢铁之躯》等真人电影依然没有做出如此嚣张的效果。



《极品飞车》


玩家评测:


作为一套竞速类游戏,《极品飞车》系列其实没什么值得改编的,飙车场面在任何动作电影中几乎都可以看到,想看飙车不如去看《速度与激情》系列。电影的优点就是有原著的游戏感和节奏感,名车飙驰时的轰鸣声和速度范,部来自游戏经典元素合成一部电影,地下狂飙,最高通缉,宿敌都是《极品飞车》游戏中的精髓,当然你也可以说这是飙车电影的惯例,并非在挖掘游戏。因此而言,这部电影也没什么可以让玩家吐槽的地方。


影迷评测:


作为一部飙车类电影,电影的优势就是有着原版游戏的知名度,但这也是最大的劣势,让观众在欣赏电影之时总也忘不掉游戏中的场面,同时也限定了故事进一步的发挥。好在这类电影图的就是一个飙车劲头,单纯的赛道狂飙与马达轰鸣声是影迷非常喜闻乐见的事情。将大脑放在家中去享受香车美女的带来娱乐感也就足够,千万不要钻牛角尖。值得一提的是,“小粉”亚伦·保尔在结尾处被捕的场面其实是在致敬《绝命毒师》。



《生化危机》系列


玩家评测:


《生化危机》这个IP在世界范围内的影响力有足够大,导致这套电影一口气拍了5部,依然没有停下来的意思。不过但凡是一名游戏玩家或者游戏《生化危机》的粉丝,绝对不会对这套产生任何兴趣。或许电影拍得不错,但玩家绝对恨透了这个叫做保罗·安德森的导演,因为电影只是一个借用游戏名称和角色版权的动作电影而已。导演妻子米拉·乔沃维奇被强硬的安插在了全部电影中,乃至其他游戏角色被硬生生挤成了龙套,加之电影的质感与游戏完全不符,怎能让人买账。虽然《生化危机》前两部还是做出了与游戏贴合的质感,但越往后越离谱。导致游戏公司卡普空自己独立制作了两部CG大电影(《恶化》与《诅咒》)来安抚玩家。


影迷评测:


保罗·安德森是好莱坞头号“媳妇迷”,整套《生化危机》系列就是自己老婆一个人的秀场。这个系列属于越做越大类型,从第一集的恐怖片一直升级到第四、五集的超级英雄大片的行列。平心而论,《生化危机》前三部电影倒是很有美式B级科幻恐怖片的质感,场面和气氛渲染很棒,但后期导演保罗·安德森痴迷于自己妻子的身段与作秀,后期大量慢镜头特写和孤胆英雄的做派让电影变成了华而不实的MV作品,彻底丢失了这个系列一贯的精髓。



《寂静岭》


玩家评测


迄今为止还原度最高的一部游戏改编电影,导演克里斯多夫·甘斯本身就是《寂静岭》游戏的超级粉丝,影片采用了游戏的设定,却没有完全拘泥于游戏的情节,光的运用和朦胧感很好地再现了原作游戏的质感,而最主要的是,《寂静岭》游戏的精髓,二元世界与世界观被有的放矢的展现出来,尽管比起宏大的游戏,电影的设定还是有些小儿科,但能够将复杂晦涩的《寂静岭》拍出如此质感,也足以令游戏玩家感到满意,片尾曲《You're Not Here》直接照搬《寂静岭3》的主题歌,诚意满满。


影迷评测:


一部值得一看的恐怖片,如果没有玩过原版游戏,很可能无法了解电影关于表里世界、宗教隐喻和三个阿莱莎的设定,但在气氛营造上,迷雾阴霾的城镇,乖张的怪物设计,逼真的音效令电影的充满了压抑和恐怖的气息,足以展示寂静岭的魅力。当然电影的剧情晦涩、主题模糊乃是游戏转型电影的一个通病,无法完全建立起二者之间的沟通桥梁,看不懂可也是没办法。


第四关:“电玩杀手”乌维鲍尔


有很多导演是拍电影与打游戏双修的角色,比如《生化危机》系列的导演保罗·安德森,《毁灭战士》的导演安德泽·巴特科维卡,但论资排辈的话,谁也比不上一位叫做乌维鲍尔的导演对游戏的痴迷,这是一位个能让游戏迷恨透电影的导演,总是将那些知名游戏改编为“无趣”电影的人,IMDB评分超过3分(10分制)就算发挥失常,也被称为史上最差导演。



《死亡之屋》


乌维鲍尔电影游戏之路的开山之作,就是这部IMDB评分2.0的旷世烂作。电影改编自世嘉公司同名游戏,最终效果基本上将游戏的内核丢进了无底黑洞。据说当时世嘉公司的老板还亲自客串了一名僵尸,随后世嘉业绩一落千丈。



《孤胆义侠》


《孤胆义侠》改编自恐怖射击游戏《鬼屋魔影》,比起他第一部改编游戏的烂作《死亡之屋》,本片与后者是一条贼船上的难兄难弟,与游戏完全不搭调。但好歹还是能从电影中挤出那么一丁点娱乐属性,IMDB评分2.3对导演来说是个进步。也就是本片之后,导演“电玩杀手”的名号不胫而走。



《地牢围攻》


后《暗黑破坏神2》时代ARPG的扛鼎之作,堂堂的《地牢围攻》,在这位“宇宙级”名导手中也成了乡村动作闹剧。业余的布局、糟烂的故事,蹩脚的台词,加上导演乌维鲍尔有着特别“拍什么不像什么”的本领,也是男主角杰森·斯坦森职业生涯最大的污点。


最终关:骨灰电影玩家才能拍出的电影


这些作品不是游戏,但都与游戏有着不解渊源。



《歪小子斯科特》


英国极客导演埃德加·怀特电影把传统娱乐电影的思想嫁接在复古游戏的套路中,用疯狂的想象力加以催化,最终酿造出一个色彩斑斓、老幼皆宜的娱乐作品。欣赏本片的过程都会带给你初次踏进街机厅和第一次欣赏热血漫画的体验,让你曾经那些在街机和漫画书前的回忆得到苏醒或强化。



《明日边缘》


改编自日本轻小说《杀戮轮回》,非常爽快的科幻片,节奏紧张情节搞笑,场面火爆,金属质感强烈。然而最核心的设定在于如游戏续命通关的特色,完美诠释了游戏练关的精髓,重复读档,每次从第一关开始不断练经验找技巧,直到一命通关,相信不少玩家在游戏中打怪练级时对这种方式一点也不陌生。



《极速赛车手》


改编自上世纪著名的日本动画片,好莱坞极客导演沃卓斯基姐妹用游戏动漫的风格拍摄的作品,饱满的色彩,卡通般的打斗场面,风驰电掣的飙车大赛和用数字技术创造出来、让人视网膜崩离的色彩海洋,带领我们对流行文化的过去进行了一次尽管竭疲力尽却振奋人心的复古风潮。


来自澎湃新闻 文:梦见乌鸦


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