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3部动画短片入围奥斯卡,背后却是中国动画的太多无奈

今晚粉丝俱乐部 2018-09-21 11:34:46


因为《白鸟谷》、《低头人生》和《如果我是英雄》三部动画短片同时入围奥斯卡最佳动画短片初选名单,动漫迷们近期备受鼓舞。但遗憾的是,今年提名的的26部奥斯卡最佳动画长片里,一部华语片也没有。


在知乎上搜索“中国动画”,这个标签下有超过2000个提问,最常见的问题是“中国动画能崛起吗?”



一:观众需求,动画(漫)定位与官方对动画制作要求之间不可调和的矛盾

关于此点,只需引用一些广电的明文公示就很明了了。

《广电总局关于印发国产电视动画片制作备案》
——摘录——
国产电视动画片制作备案公示管理要求:


2:各级广播影视行政部门对申请备案的国产电视动画片要切实把关。国产电视动画片题材的思想倾向和表现内容要符合党的方针、政策,符合中央的宣传精神,符合国家广电总局的各项要求。


《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》
——摘录——


推荐优秀国产动画片,必须坚持以邓小平理论和三个代表重要思想为指导,坚持为人民服务、为社会主义服务的方向,坚持百花齐放、百家争鸣的方针,坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则,真正选出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀片目。


《动画审批要求》(重点推荐)
因槽点太多请自寻寻找,其中很多要求看似精神政治正确,然而却因为可轻可重,所以生死完全由审查之人的精神状态和开明程度甚至个人喜好而定夺。
例如“破封建迷信的第三条:避免在当代现实生活中混入鬼神加以表现。”就完全可以毙掉诸如《死(当然单凭这死字估计就已经死了)神》《火影》这种题材,甚至如果审查的人愿意,《西游记》《宝莲灯》《哪吒闹海》《天书奇谈》《葫芦娃》统统都难逃一劫。。。



总之,政治先行的的动画就和让领导先走一样,和任何祖国的花朵或其他年龄段的动画受众都是毫无关系的。而且,动画在我看来越是天马行空越是无拘无束越好看,上来就把嘴堵了手脚绑了,改用菊花夹笔画这难度之高实在不是常人所能做到的啊!



二:制作成本的回收方式先天性不足
关于这个问题,因为涉及因素实在是太多,如果说全了出个半拉本书都没问题,所以暂且粗浅的聊下。

首先得了解一点:因为中国电视台竞争机制的原因,做原创动画如果想单纯在视频端(包括电视台和网络端)收回成本几乎是不可能的。各大电视台(包括动漫频道)几乎都只是在靠广告来赚钱的,而在动画里能插播的广告太少且本身播放的价位就不高,导致电视台方面为了自身的盈利只能以很低的价格来购买动画播放权。而在欧美(日本不详),光电视播放一环,就足以收回成本养活团队了。而在做动画能不亏本的前提下,自然有人愿意做好的更好的动画,来赚取更多的利益,自然佳作才会频繁出现。

而在国内,如果只靠视频端想要收回成本的话,就只有一个办法————无限压低成本。这其实也是电视里充斥着各种粗制滥造扯犊子蛋的动画的很主要一个原因。
(补充材料:优秀的国产动画片在央视和上星少儿卫视的购片费是什么一个情况?新媒体的买断费用又是怎样一个级别?)

那如果视频端不行,有其他办法么?有——衍生品。衍生品包括且不限于玩具,商标,品牌形象,授权等。举例说明:孩子王为了卖玩具做出一部《变形金刚》,在这里动画的播放权并不是赚钱的重点,后续《变形金刚》玩具的制作和贩卖乃至变形金刚的各式授权才是终极吸金利器。

在这种情况下我们可以简单的把动画理解成“广告”。

然而,回到这就扯出了在中国文化产业中最蛋痛菊辣的问题:版权。。。(这问题又可以写半本书,而且大家看到这词大致也能明白,所以不细说了)因为版权意识的淡薄和保护机制的残弱,想用衍生品来赚钱本身就变成一件难度很高的事,至今作出和作出过成效的原创动画大概也就俩个:《喜洋洋》《蓝猫》(好坏不论)。而这俩部其实完全是靠在一定质量保证前提下以海量集数攻势达成的。因为既然是广告必然有一个属性:铺天盖地反复出现不断提醒以达到传播乃至洗脑的目的。而要做到这点,没个财大气粗的天使投资人支持估计多半也只是痴心妄想罢了。


简单一句:缺钱(说中国某某行业不差钱的同学洗洗睡了吧,真以为跟新闻里演的一样随随便便一个动漫成交会就能达成几十亿刀的成交额?)。这也是中国动画基本可以分为玩具片和骗补助的烂片俩种动画的原因(政府拨款的特权文化片不在讨论范围),烂片不说,玩具片类型中暂时尚只有奥飞能勉强维持。




三:人才缺失,技术缺失
        动画缺人才大致原因在俩方面:
        第一:中国式大学教育的失败(原因太多,不细论)。单说一点高校所谓动画专业全国遍地开花 ,但真正有能力教你实在货的学校屈指可数。以至于很多动画专业毕业生,可能连基本功的人物速写都画不好。

第二:遇到人才也留不住。从我的个人经验和身边同行的经历一路看来,大学毕业生刚入动画这行第一年月薪普遍在1500-2000左右(上海行情,其它地区据了解也几乎是有减无增),而且在加班情况非常普遍的情况下加班费和各式补贴仍然不存在。这薪资水平在上海说句良心话,你背个音箱端个钵天天在地铁上晃悠都赚得比这多的多。起始工资低也就罢了,上升空间也不高,一般都在老板反复画的大饼中苦撑。(薪资低除了动画本身不赚钱外,和上面一个原因也有关。因为政府的大力宣传,动画专业在很长一段时间被捧为朝阳产业,直接导致专业乱开,人数暴增,而实际上中国动画又消耗不了如此多的毕业生,也很大程度拉低了动画从业人员的薪资水平。而动画专业已经变成红色高危专业的宣传力度不够(上个月租房从中介房东到上任租客都大夸做动画好工资高而只能默默苦笑的事我会乱说么),也在一定程度上变成低薪高劳现状无法改善的原因,恶性循环)


当然,年轻嘛,薪资少怕什么,吃少点当减肥,做多点当积累。只要前方形式大好,放眼望去不久将来养活自己老婆孩子老父老母不成问题又有啥关系。————只可惜————做加工片的,大部分被长耗时的工作和不对等的回报弄跑了,做原创的,则被甚至比大学作品还粗制滥造没技术的国产制作赶跑了。你叫还在做动画的人怎么看未来,只要不是刚毕业出校门的, 除了摇头苦笑就剩苦笑摇头了。
如果有任何人有闲心做个调查,我武断点讲,动画毕业生一年内能继续留在动画行业的不足10%,且必须会逐年再减。

年轻工作无非图俩件事——要么有钱,要么能学到好技术,俩个都没有,88撒哟纳纳走好不送永别再见。而真能留下的,要么除此不会, 要么就是真爱了(BOSS级不在此形容范围)。

至于技术的缺失,显而易见。如果一个行业内绝大多数人在短期内都跳槽去了别的行业,无人逐年积累经验,行业也纯靠忽悠刚毕业的大学生来残喘,必然也不会有啥技术可言。毕竟技术这东西不靠长期试错和学习累积求不来的。而稍微有眼界会搜寻新的欧美动画来看的人(例《热血车城》《怪诞小镇》),就会发现即使艺术层面不看,技术层面也已经被甩出不是一点半点了。






综上所述,中国动画的落没何其必然。毕竟,商业化是个双刃剑,玩不好还变着法的耍花招吸引人自残是必然的事。而且如果非要说上个世纪的中国动画有多么多么的好多么多么的经典显然也是没有太大意义,毕竟那些动画并没有经过商业化的洗礼,他们几乎都是在没有制作周期制作资金题材筛选商业竞争等各方面的限制下完成的。你可以权当那些经典动画只是美影厂里一帮子人的毕业作品而已,而好的毕业作品,这些年一直是有的。