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【力哥私房名录】12部日漫神作(值得收藏)

力哥理财 2018-07-11 14:17:43


全文字数: 4800

阅读时间:9分钟




之前力哥搞了个100本经典书目(点击这里直接看),前两天又搞了份经典电影名录(点击这里直接看),没想到上瘾了,就想到再搞个日漫神作名录。


在中国,喜欢看书的本就不算多;喜欢看电影(不是捉妖记2这类爆米花电影无脑哈哈哈的)的更少了,而喜欢动画的就更更少了,至于喜欢看日本动漫的,当然就更更更少了……


所以今天这篇,纯粹和日漫爱好者切磋交流,对日漫不感冒的请绕道,谢谢。


对了,不懂日漫,又喜欢拿民族主义说事的小伙伴也请绕道,不要提“为啥就说日漫,不说国漫”之类的愚蠢问题。


在真人影视剧领域,北美电影是不可逾越的最高峰,但欧洲、亚洲和其他地区的电影也都各有千秋,都能在电影史上留下属于自己独特篇章。


但在动画领域,尤其是针对成人市场的有思想内涵的漫画领域(不是H漫),日本过去40年所达到的高度,别说美国完全无法望其项背,全世界所有其他国家加起来,都不到日本一根脚趾头,所以不是国漫差,是日漫的高度太高。


事实上,49年之前,中国电影是走在日本电影前面的,当时上海是整个亚太地区最发达最先进的电影业中心。



动画电影也一样,日本漫画之父手冢治虫曾多次表示,当年自己和鲁迅一样是学医的,直到看了中国动画之父万籁鸣1940年拍摄的《铁扇公主》(亚洲第一部有声动画长片,传入日本后引起巨大轰动)之后,决定改变志向,最后才有了日本动漫史上开天辟地的《铁臂阿童木》。


这已是60年代的事了。


但即使到了60年代,中国也还是创作出了《大闹天宫》这样的神作,今天全中国人所认知的孙悟空的基本形象, 就是那部动画片奠定的。



手冢治虫的晚辈,后来动画成就更高的宫崎骏,在年轻时也深受中国动画电影熏陶,上世纪80年代,在完成自己第一部真正意义上的动画电影《风之谷》后,宫崎骏和高畑勋来中国公费旅游,并特意拜访了他们心中的“圣地”——上海美术电影制片厂。


他俩都很喜欢中国画派的动画电影,尤其是全世界独此一家的水墨动画,高畑勋甚至认为,只有在SHZY国家,艺术工作者才会全身心投入到艺术创作中,而不是市场(金钱)至上,这才有可能实现完全的艺术至上主义。


结果好巧不巧,正好中国那个不讲金钱,只讲奉献的时代刚结束,改革开放了,政府不管了,一切市场(金钱)说了算


接待宫崎骏一行的上海美术电影制片厂领导满脑子都是体制改革,如何向市场要收益的问题,很希望引进日本商业动画的整个体系,结果宫崎骏和高畑勋懵逼了。


高畑勋事后接受日本媒体采访时的原话,就是我和老宫“无比失望”


(左为宫崎骏,右为高畑勋)


上世纪80年代,是上海美影厂最后的辉煌期,出品了《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王历险记》、《阿凡提的故事》等一些还能算作经典的作品。


但90年代后,你还记得啥?


喜羊羊和灰太狼?熊大熊二?


这两年,中国体制外也出现了一些能让人眼前一亮的成人动漫作品,比如《尸兄》、《中国惊奇先生》,结果都因为不河蟹,狗带了。


《尸兄》


《中国惊奇先生》


只有那帮广电总菊的老板自己也不知道梗在哪的二次元神作《十万个冷笑话》还能活下来。


《十万个冷笑话》


1980年,赵丹在临终前写了篇文章:《管得太具体,文艺没希望》,当年发表在X民日报上。


38年过去了,啥都没变。


20世纪80-90年代的中日动漫发展历程,很像19世纪80-90年代中日两国的强国之路,原来起点差不多,结果20年后,天壤之别。


2001年,我写过篇文章讽刺这个问题:《十三届全国人大五次会议纪实》


中国动画为什么会落后?这个问题太沉重,力哥就不讨论了。


下面就是力哥整理的12部对我产生重大影响的日漫神作。


注意,我说的是神作。


首先,神作不是大众化混脸熟


有些作品中的IP形象,比如哆啦A梦,都能上里约奥运会闭幕式上的“东京8分钟”了,普通人不管看没看过,多少都听说过。



但大众熟知并不等于神作,哆啦A梦是典型的少儿动漫,就像知道喜羊羊的人再多,也称不上神作。


其次,神作不是经典的代名词


有些作品,在动画发展史上有里程碑意义,堪称经典,比如《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《宇宙战舰大和号》、《超时空要塞》。但今天观众再回过头去看,可能会觉得没那么神,这也不能叫神作。


第三,神作不能拖沓


太拖沓的作品,都是耍流氓。


因为作品火了,作者、出版社、电视台都被捆绑在了利益链条上,一旦作者本身没节操,一部好作品也会慢慢令人失望。


说到没节操之王,青山刚昌(《名侦探柯南》)说老子排老二,没人敢排第一。



但排第三第四的还是数的出来的,比如本世纪三大经典热血漫的作者,岸本齐史(《火影忍者》)、尾田荣一郎(《海贼王》)、久保带人(《死神》)。


火影和海贼我在大学时代开始跟过,后来发现节操碎一地,果断放弃。死神虽然短了很多,但最后烂尾了,更法克!



1号神作:《高达》系列(1979年生)



说来惭愧,力哥是从《高达Seed》开始看这个庞大系列的(捂脸状……),这部高达历史上最成功的商业化作品,也是高达迷心中极受争议的作品。但大众就喜欢看俊男靓女摆pose,屌丝逆袭女神,离散兄妹坠入爱河这些狗血剧情……


高达系列从1979年诞生,一直到现在,不断有新作品出现。有些是狗尾续貂,有些是纯粹捞钱,有些续作还是很值得一看的。总之,作为一部动漫IP,高达的衍生周边产业(卖模型)的产值是全球最高的。


我个人看过的高达系列中,比较喜欢的是富野由悠季监督的正统UC系中的《0079(初代高达)》、《08MS小队》、《0083》、《Z高达》、《逆袭的夏亚》以及《一年战争默示录》,正统高达故事的艺术成就高峰在《Z高达》和对卡缪这个人物的刻画上,但我最喜欢的是《08MS小队》和《0083》。


非UC系高达作品,我个人最喜欢《高达OO》,尤其是在SD之后看的蛋蛋,更是感觉很好。


2号神作:《龙珠》系列(1986年生)



《龙珠》是经典,因为《龙珠》所创造的发行和收视神话,至今无人能打破。


但《龙珠》也是神作,因为即使今天给00后小男生看,作为诞生于30多年前的热血格斗漫,《龙珠》的吸引力也丝毫不亚于火影之类的。


龙珠系列的点睛之笔在《龙珠Z》,从悟空第一次领便当,到击败魔人布欧,热血漫能达到的热血激斗程度,也就到此为止了。


事实上,鸟山明曾说过,在沙鲁游戏结束时,自己的情绪已high到极点,而且他有意让悟饭接替悟空,成为后续故事主角,但他对悟空这个IP的塑造太过成功,观众不买账,这才有了布欧篇,以及后面的《龙珠GT》。



3号神作:《圣斗士星矢》(1986年生)



男生喜欢的热血漫除了像《龙珠》这样的打打打打打,还有两类特别容易火。


一类是机甲漫,就是人坐在一个超大机器人中间的驾驶舱里,机器人之间PK,以高达系列为代表,还有《EVA》、《超时空要塞》、《全金属狂潮》、《反叛的鲁路修》等。


一类是铠甲漫,比如《魔神坛斗士》、《宇宙骑士》、《天空战记》、《钢铁神兵》等,其中最具有开创性的,既能称为经典,也堪称神作的,应该没啥争议的——


嗯,《圣斗士星矢》。


就是《力哥说理财》脱口秀第一季的OP,不多介绍了,80后男生应该都知道。


画机甲漫和铠甲漫最大的好处是,男生会忍不住去买模型,所以一直可以赚钱……



4号神作:《灌篮高手》(1990年生)



热血漫中还有一类比较特殊的题材,是竞技体育类,日漫几乎把所有带有一定竞技性和观赏性体育项目都做成了漫画。比如《足球小将》、《排球女将》、《棒球英豪》、《网球王子》、《四驱兄弟》、《头文字D》、《高智能方程式赛车》(加入人工智能的F1)……


从故事情节上看,其中最有资格称为神作的,是井上雄彦的《灌篮高手》。


这也是《力哥说理财》脱口秀第二季的OP。


前几年,集英社又出了一个以篮球为主题的热血漫:《黑子的篮球》,我大概看了下,说实话,无论是画风还是人设,我完全无法接受……



5号神作:《攻壳机动队》(1991年生)



前4号神作,很少会有争议,但除了高达在描写政治和战争时,谈到了比较深刻的人性问题,包括人和自己、人和人、人和宇宙的关系,其他三部作品都只是各自领域的巅峰之作。


士郎正宗的《攻壳机动队》则真正探讨了一个很严肃的哲学命题:未来科技进步,人会和机器一样, 哪个部件坏了就换哪个,手脚眼耳心肝脾肺肾都能换,但如果一个人“死”了,只有脑子还能用,篡改他的记忆后,用无机体重新把这个脑子拼装成一个“人”。


请问:他还算是人吗?如果是,他还是原来那个人吗?



6号神作:《十二国记》(1992年生)



知道这部日漫的人恐怕不多,其实《十二国记》和《银河英雄传说》一样,是直接从小说改编成动画的。


作为一部很独特的架空奇幻小说,世界观的设定明显在模仿孔子所推崇的上古周制,实际上是在教我们如何在险恶世道中,做一名治国有道的贤明君主,更像一本政治学教材。


这种晦涩隐忍的题材,认知门槛较高,决定了它不可能像一般的热血漫那样有广泛的群众基础。


原著有11卷,文字极其优美,可惜动画并没有拍完,烂尾了。


原因就是宫崎骏当年对日本商业动画的担忧:一切向钱看,市场火爆才能继续拍下去,反馈一般,就只能药丸。


哎~万恶的资本主义。



7号神作:《新世纪福音战士(EVA)》(1995年生)



这应该是所有12部神作中最没争议的。


神作,最初就是指那些能触及人的灵魂,深刻揭示人性,具有哲学宗教视角的批判精神,并长久影响后世的作品。


《EVA》全有了。


《EVA》真心不容易看懂,或者说,你以为你自己看懂了,其实并没有,或者你只看懂了一个角度,神作本身就不太可能被单一化解构。


说实话,我对《EVA》的感情蛮纠结的,又喜欢又讨厌。因为庵野秀明在EVA中所透露出的情感,就像他在现实世界中的一样,让人有一种绝望的感觉。


别说看到最后的结局,从剧情一开始,到叙事过程中,无时不刻不流露出一种让人看了有自杀冲动的feel。


顺便说个小梗,力哥公司的内部工作微信群,名字就叫“第三新东京市防空洞”~



8号神作:《全职猎人》(1998年生)



有些动画没更新完,是因为要赚钱,不肯停,比如青山老贼;有些则是因为没钱,但有些,则是因为作者太懒,宁可每天打麻将也不愿画画……


比如富坚义博。


你知道这人有才华,你苦等他更新,但他就是“三天画稿,两年晒网”,你有什么办法,摊手~


作为已诞生20年的老作品,《全职猎人》在今天的影响力已超过了更老的《幽游白书》,成了富坚老贼的代名词。


力哥个人觉得,光从开脑洞的水平上看,《HUNTER X HUNTER》绝不亚于《Bleach》之流,故事的精彩程度则更是超过了《龙珠》和《圣斗士星矢》。



9号神作:《棋魂》(1999年生)



和《灌篮高手》一样,《棋魂》的主题也是竞技体育项目(围棋),只不过因为棋牌项目的特殊性,所以《棋魂》算不上热血漫。


在力哥的生命中,《棋魂》和《十二国记》具有特殊意义,因为这两部作品都是在十多年前我父亲去世前看的,当时我看到sai最后突然就从小光身边消失的时候,眼泪不禁流了下来。



10号神作:《钢之炼金术师》(2004年生)



对等价交换原则认可和质疑,是贯穿《钢炼》始终的世界观基础。这一世界观设定,最终对我理解宗教信仰和生死问题,产生了重大影响。


抛开这个层面的get,这部作品本身的脑洞开的也很大,作品对几个主要人物的刻画也相当精彩。


要注意的是,请忽略2003年版,直接看2009版。因为当年荒川弘连载时大热,动画化很快启动,动画更新速度超过了漫画,所以后面2/3的剧情是原创的,虽然单独看也不错,但和2009年重新根据原著制作的新版相比,还是差了很远。



11号神作:《死亡笔记》(2004年生)



在介绍电影的那篇文章里,力哥就说过,不懂基督教和圣经,就很难理解西方人的底层行为逻辑和许多西方艺术作品,不管是文学、绘画、雕塑还是电影。


顶级神作,难免会探讨我为什么是我,人为什么是人,人性本善还是本恶,人活着的意义是什么,人类的终极归宿是什么之类的哲学命题,最后自然会涉及到宗教信仰。


《EVA》里有犹太教和基督教的背景知识,《钢炼》也有,两者都提到了卡巴拉生命树。


而《死亡笔记》乍一看好像是在讲一个很刺激的拿笔写字就能杀人,还不能让人发现我是谁的烧脑故事,逻辑推理是最大看点。


但如果有点神学知识的话,能看出作品里有关于上帝的隐喻。比如死神琉克很喜欢吃苹果,苹果自始至终都是琉克和夜神月之间联系的线索,那为什么不是香蕉菠萝葡萄呢?



伊甸园里,亚当和夏娃偷吃的是什么?



12号神作:《进击的巨人》(2009年生)



最近10年新出的日漫,在我看来能称得上神作的,暂时就这一部。


谏山创讲故事的能力,真的很棒,谜题一环套一环,不到最后一刻,就不可能找到全部谜底。


问题是,到现在,最终谜底还没揭晓,因为作者还没画完……


论拖稿停更,力哥和这些日本大神相比,还差得很远,看来以后可以朝这个方向多努力~



对了,《死亡笔记》和《进击的巨人》,因为都太过血腥暴力恐怖,被文化部列入了《网络动漫黑名单》。

怎么说呢,保护祖国的花朵的初衷是好的,但文化部的老爷们,在你们眼里,动画片就是给小朋友看的吗?


以上。








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