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日本动漫的角色塑造,一段从借鉴到创新的发展历程!

美艺国际艺术教育 2018-05-15 08:53:04


好的动画往往对于角色的设计是很成功的,而在一部动画理念,角色又是最难塑造的一个环节,日本作为目前动漫最发达的国家,对于角色的设计往往也是令人印象深刻的。


今天,就带大家一起回顾日本动漫角色的塑造过程吧!看看这些角色的塑造在你以后的学习中会有怎样的启发呢?





一、20世纪60年代


早期的迪士尼角色设计瞳孔会设计成巨大的椭圆形,并且占据了人物脸部的很大一部分;而早期的日本角色很大程度上收到迪士尼的影响,动画角色设计都有各种形状组成。


早期日本动画,受到迪士尼较大影响


手冢治虫是对这种设计影响最大的人,他的早期作品几乎都以此为特色。例如1963年的《铁臂阿童木》。


《铁臂阿童木》


在今天,这种椭圆颜色风格依旧很流行,我们通常称这一类的动画作品为萌系作品。


《AIR》(2005)


所以,早期的角色设计更多的偏向于情感表达的需要,对于现实的取材相对较少,但是进入70年代之后,情况就发生了很大的变化。


二、20世纪70年代


20世纪70年代初的《明日之丈》里的矢吹丈是划时代的角色,他的出现象征了更复杂的设计开始出现。设计师对于角色的塑造更加的成熟,尽管对于服装的表现很简单,但是对于人物角色的塑造还是有很大的改变。

《明日之丈》(1970)


这一时期的设计师还开始考虑解剖学,尝试塑造真实的身体比例。



之后的《宇宙战舰大和号》的角色设计展现出更多的细节和多样性。观众可以从衣服和头发辨认出角色,而不仅仅是通过他们的脸。


《宇宙战舰大和号》(1974)


三、20世纪80年代


20世纪70年代对于现实主义的追求与多样化审美的结合,给80世纪的角色风格产生了很大的影响。


像20世纪60年代受欢迎的孩子主角重新出现。将1982年的《超时空要塞》里的一条辉与《铁臂阿童木》做对比,就会发现设计更真实,更成熟。


《超时空要塞》(1982)


而1988年的《飞越巅峰》对于女性角色身体的塑造更加明显。服装也成为了具有个性的物品;头发的设计从一个静态的块状发展成动态的部分,使头发真正成为角色身份的一个组成部分。


《飞越巅峰》(1988)


从20世纪80年代开始,女性角色的设计变得非常流行,并开始成为一个焦点,而不仅仅是一个情爱对象或刻意推动情节的配角。《超时空要塞》的林明美就是一位非常成功的角色。


《超时空要塞》剧场版(1984)


而动漫《银河英雄传说》中,剧中的两个主要对手,杨威利和莱因哈特几乎是靠不同头发来定义角色。


《银河英雄传说》(1988)


另一个巨大的改变是对成熟男性的设计。通过夸张的写实肌肉和血管来展现角色成为上世纪80年代的主流。这种非常经典的设计,我们今天仍可以在《JoJo的奇妙冒险》中看到。


《北斗神拳》(1984)


在上世纪80年代中,影片《阿基拉》可能是最具象征性的角色设计。大友克洋的独特设计推动了动画效果的展现,动画里难以置信的细节也增强了影片的效果。大友克洋的角色面部设计十分复杂,得以让角色表达出丰富的情感。


《阿基拉》(1988)


岛铁雄的布料披风虽然是简单的红色布料,但对他的刻画却是身体中最重要的一部分,通过对他服装颜色的不同对比,而红色更加的展现一个少年变成恐怖反派的形象。




四、20世纪90年代


20世纪90年代,日本动漫则是角色写实主义设计的巅峰时期。解剖学被充分地研究。对于人体身体的塑造更加逼真,人物角色情感也更加丰富。


《攻壳机动队》剧场版(1995)


《攻壳机动队》中草薙素子这个角色角色塑造尤其鲜明。在影片中她的骨骼、肌肉和比例都是精确的。



在《攻壳机动队》里所有的设计都在展现人类和技术之间的对比:巴特巨大的机械体格与他对草薙素子脆弱的感情的对比;抵制义体化的陀古萨,使用经典的左轮手枪来表达他更具有人类一面的生活方式。


说到写实主义,不得不提的是《星际牛仔》的设计,该片的角色设计都十分的鲜明个性。


《星际牛仔》(1998)


事实上,上世纪90年代的另一面则是对80年代的延续。即延续了80年代的写实主义,又在原有的基础上把人物打造的更加细腻,人物的设计也更加复杂。


机器人动画的角色设计继续发展。《新世纪福音战士》在设计这些角色时喜欢利用颜色做对比。该作中的机器角色都有自己独特的颜色。这种手段以往被用于人物设计。


《新世纪福音战士》(1995)


五、90年代末和21世纪初


到90年代末和21世纪初,动画作品数量暴增,也极大促进了角色设计的数量和发展。


例如:SHAFT公司推动了实验性设计的流行,其作品诸如《物语系列》和《魔法少女小圆》的设计非常受欢迎。


《化物语》(2009)


21世纪早期,京都动画萌系风格达到顶峰,像《Air》和《Kanon》的设计都非常可爱。对于角色眼睛的设计也更加巧妙。


《Kanon》(2006)


事实上,在过去的时间了,很多设计师都试图复制京都动画的特点,俨然京都动画又开创了角色设计新的潮流。


六、21世纪至今


进入21世纪以来,角色设计向各个方向发展。风格也是多种多样,对于角色的设计也是百花齐放,再想追踪所有特点的发展几乎成为不可能。但你总能看到一个设计源于何处。


我们可以从《天元突破》的女性设计中看到和《飞跃巅峰》的角色强烈相似。


《天元突破》(2007)


汤浅政明的实验作品《海马》中的设计几乎是对上世纪60年代的极简设计的致敬。


《海马》(2008)


未来动画无论怎样发展,但最初动漫带给我们的感动和欢乐都不会消失,而对于动画角色的设计也会越来越成熟。




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