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【动画角色设计】教学实录(2015-2016上学期)

玩动画 2019-03-16 14:49:06

一、课程简介:

动画角色设计是一门专业基础课,主要讲授动画角色的设计理念、设计方法及数码绘画技术。在这门课上,教学目标是让学生认知到动画角色在动画创作中的重要性,了解到动画角色设计师的职责,学习到动画角色的设计构思方法及具体绘制技法,从而能够创作出符合动画创作规律并能够体现个人创作构思及艺术风格的原创作品。

二、授课内容:

1、通过解析经典动画角色设计稿,引出动画角色的设计要点。



动画角色是来源于生活且高于生活的,创作源泉可以是生活中的一切:人物、动物、植物、甚至是无生命的物体,在此基础上进行天马行空的想象,创作出新逻辑世界中的角色形象。

动画角色设计的自由度极高,可以塑造任意时空中的生灵,往往它们身上带有某种奇特的“超能力”,实现现实中人们向往而又无法实现的种种梦想……



动画角色可以脱离现实中现有形象的束缚,任意地进行形体组合,打破常规,创造出新颖独特的角色造型。

2、讲解角色造型方法,解析五官造型、身体结构造型

不同类型、不同性格的角色五官、面部轮廓、发型以及身体结构都有各自的特征,在设计动画角色时要善于运用图形语言来表达角色内心深处的个性及情感。






动画中的角色性格相对比较单纯化,会很清晰地分为几大类型,我们总结几种常见情节类型的角色身体结构,分析其造型方法,来进行学习,并研究突破点。


在理解了角色形体的基本造型方法的基础上,要进行大量的练习。画速写是一个非常好的学习和训练的方式。“要用艺术家的眼光观察生活。注意身边的一切。在速写本上画下它们。这样,不仅会获得取之不尽的动画创作参考资源,而且永远不会让人感到厌烦!”



3、布置临摹作业,通过临摹优秀动画设计稿,学习造型方法,认知角色设计各类设计图。

选择优秀的动画角色设计稿,进行分类,安排学生分别进行比例图、转面图、动势图和表情图的临摹。在临摹过程中,体会动画语言的特征与造型方法,同时对形体结构进行训练。









4、讲解角色创作方法,布置创作作业,交代创作中所应注意问题。

物象拟人法:保留物象的基本特征,并加入拟人化手法的运用。例如:海绵宝宝、闪电麦坤、茶壶妈妈等等。

合成嫁接法:选取不同的形象特征,进行合理的组合,创造全新形象。例如:蜘蛛爷爷、野兽、小美人鱼等等。

夸张变形法:在原有形体基础上进行夸张、变形的艺术处理。例如:大力水手、超人鲍勃、小蚂蚁菲力等等。

创作动画角色的过程中,需要注意以下几点:

1、动笔之前要先动脑。要考虑清楚角色的性格、年龄、兴趣爱好等基本特征,有了对角色的深入认识,才有可能将它用视觉元素外化出来。这是一个从抽象到具象的过程。

2、不断地进行视觉实验。尝试将图形进行不同方式的组合,尝试改变形体的大小、姿态,直到找到符合角色性格与气质的视觉形象。

3、注意形体结构的准确性。尤其是在绘制转面图和动势图的时候,注意形体在不同角度及不同动势下的变化。











三、作业要求:

创作两个动画角色:第一个角色:根据自己的形象结合某一动物形象,创作动画角色,要求身高比例:4-5个头高。第二个角色:绘制动物的卡通形象(该动物与第一个角色所运用的动物形象为同一动物),要求身高比例:2-3个头高;并绘制第一个角色的转面图、动势图、表情图。

四、学生作业:









沈阳理工大学艺术设计学院动画系 数字艺术工作室